Eine Kreuzfahrt ist nicht zwingend gleichbedeutend mit einer Abenteuerreise. Die Alaska-Touren von Princess Cruises bieten jedoch einmalige Abenteuer – Abenteuer, bei denen viele Menschen ihre ganz persönliche, einzigartige Geschichte schreiben können.
Für unsere neueste Kundenreferenz haben wir das Video-Team begleitet, das den Marketing-Content „Once in a decade“ für die See- und Landpakete der Alaska-Reisen produziert. Das kleine und unerschrockene Team reiste mit sieben Kameras zu den abgelegensten Orten, nahm 15 TB Bildmaterial auf und arbeitete mit einer global verteilten Postproduktions-Crew und mit Stakeholdern, um schließlich das abzuliefern, was ihr CMO als „Homerun“ bezeichnete.
In dieser Ausgabe von Made in Frame treffen wir den Senior Manager of Media Production, Scott Martin, und die Editorin Kristin Rogers, die uns mit auf die Reise in den Denali National Park und in die Weite Alaskas mitnahmen. Dabei nutzten sie die Funktionen des brandneuen Frame.io, um unvergessliche Ergebnisse zu erzielen.
Höhentouren.
Mit einer Flotte von 18 Schiffen, die 330 Reiseziele in mehr als 100 Ländern auf allen sieben Kontinenten ansteuern, liegt das zur Carnival Corporation (dem weltweit größten Kreuzfahrtanbieter) gehörende Unternehmen Princess Cruises auf Platz 1 bei Alaska-Abenteuern, da es die meisten Reisenden in die Region bringt. Nach 55 Jahren Tätigkeit in diesem Gebiet versteht sich Princess nicht nur auf die Navigation in den Gewässern Alaskas. Das Unternehmen bietet auch Reiseerlebnisse zu Lande per Zug, Gletscher-Flugtouren sowie fünf Lodges im Inland an.
Princess Cruises bietet Reiseerlebnisse an, einschließlich Gletscher-Flugtouren in Alaska.
Dennoch ist man sich bei Princess bewusst, dass weiterhin fortlaufend herausragender Content bereitgestellt werden muss, damit der Erfolg nicht abreißt. Und dafür haben sie genau das richtige Team. Genauer gesagt, konnte das Team ohne Rücksicht auf den jeweiligen Standort das perfekte Team zusammenzustellen, um den bisher ambitioniertesten Filmdreh durchzuführen. Dies gelang mit Frame.io und dem vollständig auf Adobe basierenden Kreativ-Workflow.
Ein 15 Jahre währender Traum.
Dieses Projekt unter der Leitung von Scott Martin stellt ein ambitioniertes Rebranding dar. Ziel war es, das grandiose Land all jenen nahezubringen, die es noch nie persönlich erleben konnten. Dafür sollten authentische emotional ansprechende Momente festgehalten und die großartigen Landschaften hervorgehoben werden, die nur mit Princess zu erreichen sind. Ein Dreh dieser Größenordnung wird nur einmal in zehn Jahren durchgeführt. Die Arbeitsergebnisse, unter anderem ein brandneues Video und Fotografie-Assets, erforderten umfangreiche B-Roll-Aufnahmen, A- und B-Foto-Teams, ein Drohnen-Team und ein Team zur Aufnahme von Produkt-Content.
Das Projekt ist das Ergebnis eines 15 Jahre währenden Traums für Scott, der sich seit Beginn seiner Karriere auf Filmdrehs an entlegenen Orten spezialisiert hat. Das, was dieses Unterfangen für die meisten Menschen so herausfordernd scheinen lässt, treibt ihn zu kreativen Höchstleistungen an. „In meinen Zwanzigern war ich viel in Alaska. Von den Menschen aus Alaska habe ich vieles für die Filmarbeit lernen können, weil sie mit weniger einfach mehr erreichen. Es geht um Beharrlichkeit. Sie haben eine Hartnäckigkeit, von der wir als Filmproduzenten lernen können“, sagt er.
Eines der wichtigsten Bilder, die das Team aufnahm, war der Denali bei Sonnenuntergang und Sonnenaufgang. Viele Menschen kommen nach Alaska, um genau das zu sehen. Daher war es für Princess ein Muss, dieses Motiv in die Kampagne aufzunehmen. „Die größte Herausforderung beim Denali besteht darin, dass er nur in 30 Prozent der Zeit zu sehen ist. Dieser prächtige Berg kann also zu 70 Prozent nicht gefilmt werden“, so Scott. „Am häufigsten hörte ich, dass dies unmöglich wäre. Für unser Team ist dies die stärkste Motivation. Sobald ich das Wort ,unmöglich‘ hörte, wusste ich, dass wir bei Meile 62 am Denali stehen und den Sonnenaufgang und Sonnenuntergang bei wunderschönem Licht erleben würden. Es würde einfach perfekt werden.“
Der Denali liefert die lukrativen Aufnahmen.
Und natürlich schafften sie es. Dazu waren jedoch intensive Vorbereitungen, die Zuversicht angesichts der Erfahrung aus mehr als 300 Tagen in dieser Umgebung im Lauf der Karriere und großes Glück mit dem Wetter erforderlich.
„Wir haben akribisch geplant und geübt und hatten für alles eine Option A, B, C, D und E“, so Scott. „Das, worauf wir uns wirklich verlassen konnten, waren unsere umfangreichen Erfahrungen in Alaska. Wir wussten, dass Mutter Natur eine Herausforderung sein würde, und wir akzeptierten dies. Das ist für mich das Schöne am Filmen in Alaska. Wenn du die Kontrolle haben möchtest, filme nicht in Alaska. Wenn du jederzeit bereit sein kannst oder wenn du dir einen Filmdreh wünschst, der mit Widrigkeiten und Änderungen gespickt ist, dann ist Alaska genau der richtige Ort für dich.“
Vorbereitung des Wegs.
Noch bedeutender als das Ziel der Reise war vielleicht der Grund dafür. „Wir haben im Laufe der Jahre viel Vertrauen gesammelt und können eine Erfolgsbilanz beim Reisen in sehr abgelegene Regionen mit kleinen Teams vorweisen. Dennoch ist es wichtig, sicherzustellen, dass die Stakeholder das Unterfangen für eine gute Investition halten“, so Scott.
Für einen Dreh dieser Größenordnung musste das Team sicherstellen, dass es in kreativer Hinsicht genauso gut vorbereitet und aufgestellt war wie aus logistischer Sicht. Neben den Stakeholdern unterstützten vier Mitarbeitende und ca. 35 Freischaffende die Produktion. Das Team war über diverse Orte verteilt, die Mitglieder stammten aus Colorado und Texas und sogar aus London und noch ferneren Orten. Selbstredend war Frame.io entscheidend dabei, alle Beteiligten ab dem Beginn der Vorproduktion immer auf dem Laufenden zu halten.
Das Team musste einen 100-Tage-Plan ausarbeiten und gemeinsam mit Produzentinnen, Produzenten und Stakeholdern sicherstellen, dass jeder auf dem gleichen Stand war. „Diese 100 Tage konzentrierten sich darauf, den Zweck und die Ziele des Drehs festzulegen. Wir verbrachten sehr viel Zeit damit, bevor wir uns dem angenehmen, kreativen Aspekt widmeten“, so Scott.
Frame.io dient als zentrale Plattform für alle Assets und Informationen von der Vorproduktion bis zur Lieferung.
Daher ist Frame.io so wichtig für die Vorproduktion. „Der Zweck muss in der Vorproduktion bestimmt werden, nicht erst in der Nachproduktion. Das habe ich als Filmmacher zu spät gelernt. Geschichten, die wir heute erzählen, profitieren von einer über 10 oder 15 Jahre angelegten Asset-Bibliothek. Frame.io hilft uns in der Tat dabei, zunächst genau zu verstehen, was wir haben, damit wir genau wissen, was wir noch benötigen“, so Scott.
Das ist laut Scott auch der Grund dafür, warum sich das Team zu einhundert Prozent auf Adobe Creative Cloud stützt. „Ich nutze Photoshop vor allem in der Vorproduktion, weil ich viel Zeit damit verbringe, Screenshots oder Storyboards für unsere DPs, die Produktion und Crews zusammenzustellen. Insbesondere dann, wenn ich ein Bild von einem sehr speziellen Ort verwende, gibt es oftmals etwas, was von dem ablenkt, was Kreative sehen. Daher verbringe ich Zeit in Photoshop und lösche Dinge, weil der Fokus auf einem bestimmten Detail liegen soll“, sagt er.
Ein weiteres Creative Cloud-Tool, auf das sich das Team in der Vorproduktion stützt, ist Adobe InDesign. Marketing Creative Director Dani Bartov nutzt es intensiv zum „Erstellen von Inspirationstafeln und visuellen Referenzen für alles Mögliche, angefangen von Aktion und Framing für eine bestimmte Szene bis zu Garderobe, Frisur und Makeup“, sagt sie.
Momentum ist das Feuer.
Sie brachen im Juli auf, als die Tage lang waren und das Zeitfenster, um den Denali bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zu filmen, eher unbequem zwischen Mitternacht und 4:00 Uhr lag. Aber Scott ließ sich davon nicht abhalten.
Das Team war mit sieben Kameras ausgestattet, einschließlich einer Alexa 35, einem Helikopter mit RED Raptor und einer 8-mm-Filmkamera. „Letztendlich wurden ca. 15 TB Filmmaterial aufgenommen und wir konnten 24 Stunden nach dem Ende der Aufnahmen ein Auswahl-Reel liefern, was unglaublich ist“, so Kristin.
Wenn Scott in der Wildnis unterwegs ist, benötigt er aber vor allem nicht nur eine Möglichkeit, eng mit Kristin und den Stakeholdern zusammenzuarbeiten. Er muss auch genau wissen, was er schon hat und was er noch braucht – und das, während die Uhr tickt.
Scotts Auswahl hilft Kristin dabei, noch effizienter zu arbeiten, wenn er draußen unterwegs ist.
„Scott und ich haben ganz normale Arbeitszeiten, wenn wir andere Projekte für Princess bearbeiten“, so Kristin. „Aber hier macht er mitunter 18 Stunden am Tag Aufnahmen. Ich weiß das, weil ich um 3:00 Uhr Benachrichtigungen von Frame.io erhalte [als sie in Woche eins von Austin aus arbeitete]. Es passiert derart viel – die Drohnen-Teams fahren gut 4.500 Kilometer – und er kümmert sich um alles. Mit Frame.io können wir viel effizienter kommunizieren, da er auch bei Aufnahmen an den entlegensten Orten sein iPad oder Telefon dabei hat. Er kann am Denali Frame.io öffnen, seine Auswahl markieren und an mich senden. Anschließend saßen wir beim Frühstück oder Kaffee oder Abendessen zusammen [als sie in Woche zwei in Alaska war] und ich bekam alles, was ich von ihm brauchte, bei einem kurzen Gespräch oder über seine Notizen in Frame.io.“
Für Scott brachte die Möglichkeit, Arbeitskopien in Frame.io zu prüfen, nicht nur Sicherheit darüber, was er schon aufgenommen hatte oder noch aufnehmen musste. Er konnte sein Team damit auch bei der schnelleren und effizienteren Zusammenarbeit unterstützen.
Scott kann auf seine Arbeitskopien zugreifen und sich noch während der Aufnahmen schon Gedanken über die Bearbeitung machen.
„Meine Wahrnehmung von dem, was während des Drehs passierte, unterscheidet sich oft von dem, was im Filmmaterial zu sehen ist. Frame.io gibt mir sozusagen Zugriff auf die neuesten Informationen. Ich kann also, während ich drehe, in meinem Kopf schon Bearbeitungen vornehmen und entsprechende Kommentare in Frame.io eingeben. Der Wechsel zur Anzeige von Arbeitskopien in Frame.io und das Kommentieren und die ganze Kommunikation mit dem Bearbeitungs-Team hat das Tempo unserer Zusammenarbeit grundlegend verändert“, so Scott. „Im Kreativbereich müssen wir immer daran denken, dass die Motivation der Funke ist und das Momentum das Feuer.“
Unmögliches wird möglich.
Dieses Momentum half dem Team dabei, das zu erreichen, was bestenfalls unwahrscheinlich und schlechtestenfalls unmöglich erschien.
Kristin erzählt die Geschichte. „Ich war mit einer Radio-Bearbeitung beschäftigt, Scott war gerade aus dem Camp Denali zurückgekommen und erhielt eine dringende E-Mail: ,Könnt ihr ein Auswahl-Reel für das Princess-Meeting erstellen?‘“ Dieser Termin lag gerade einmal 36 Stunden nach dem Ende der Aufnahmen.
Eine dringende, aber höfliche Anfrage.
Die Führungskräfte hinter der Anfrage verstanden natürlich die Tragweite der Aufgabe und setzten das Team nicht unnötig unter Druck. Dies führte dazu, dass die tatsächliche Erfüllung der Anfrage eine angenehme Überraschung für alle war.
„Wir haben in unserer ganzen Produktionsgeschichte noch nie etwas so schnell geliefert“, so Scott. „Aber es war möglich, weil wir Frame.io hatten. Wir konnten Kristin die Aufnahmen von 14 Tagen schnell zur Verfügung stellen und in einem noch nie da gewesenen Tempo kommunizieren.“
Vor Frame.io hätte es laut Scott möglicherweise eine Woche oder länger gedauert, um die Anfrage zu erfüllen. Wir reden oft darüber, wie viel Geld oder Zeit Kundschaft mit Frame.io sparen kann … aber lässt sich Feedback wie dieses überhaupt mit einem Preis beziffern?
Dazu kommt die freudige Reaktion der Princess-Führungskräfte.
Und noch dazu macht der Kreativ-Workflow von Adobe weitere schnelle Bearbeitungen möglich.
„Mitunter laufen die Dinge während einer Produktion nicht wie geplant“, so Kristin. „Das Drohnen-Team versuchte sich beispielsweise an einer epischen Aufnahme eines am Princess-Schiff vorbeifahrenden Zuges, aber das Timing zwischen dem Schiff und dem Zug stimmte nicht. Sie hatten eine schöne Aufnahme vom Schiff, aber nicht vom Zug. Und ihnen gelang ein großartiges Bild vom Zug, aber ohne Schiff. Mit Frame.io und Adobe konnte ich Aufnahmen aus Premiere Pro an Charles, unseren [in LA ansässigen] internen VFX-Designer, senden, die er wiederum in After Effects importierte und nahtlos zusammensetzte. Anstatt darauf zu warten, dass die Aufnahmen bei einem externen Anbieter kombiniert und zurückgesendet werden, übernahm er diese Aufgabe und konnte sie über Frame.io direkt an mich zurücksenden.“
Für diese Aufnahmen waren auch Farbkorrekturen erforderlich und mit den verankerten Kommentaren in Frame.io konnte Scott dem VFX-Designer genau zeigen, was zu korrigieren war. „Scott konnte meine Bearbeitung aufrufen, Charles markieren und sagen ‚Hey, kannst du das ersetzen? Ich möchte das am Himmel.‘ Und so wusste Charles genau, was Scott in dem Moment in Alaska dachte. Er bearbeitete diese Aufnahmen sehr schnell, sodass ich sie in meine Bearbeitung einfügen konnte“, so Kristin.
Die Möglichkeit, Anhänge mit Kommentaren zu senden, räumt alle Unklarheiten aus.
Kristin fand die Möglichkeit, Anhänge mit Kommentaren zu senden, sofort sehr hilfreich. „Ich mag diese Funktion, weil Scott manchmal ein Standbild oder Material aus einem früheren Alaska-Dreh hochlud, das nicht im aktuellen Filmmaterial enthalten war. Dazu merkte er dann an: ‚Vielleicht sollten wir diese Aufnahme zusätzlich zu diesen Aufnahmen verwenden‘. So weiß ich dann genau, wo ich sie finde“, sagt sie.
Eine umfassende Plattform.
Vor Frame.io waren die Assets von Scotts Team auf mehrere Festplatten, RAIDs sowie NAS- und Cloud-Systeme verteilt. Jetzt sind alle Assets zentral organisiert, genau wie die Personen und Stakeholder, die damit arbeiten.
„Viele interne und externe Mitarbeitende nutzen Frame.io, um auf unser System zuzugreifen“, so Scott. „Ganz gleich, ob es sich um Bearbeitung, VFX-Design, Produktion oder eine externe Agentur handelt, alle rufen die benötigten Informationen und Ressourcen über Frame.io ab. Einige unserer Stakeholder sind in den USA, in Kanada, Großbritannien, Australien und Asien ansässig und wir versenden permanent Prüf-Links. Dank der Enterprise-Funktionen können wir mit jeder Person zusammenarbeiten, die wir benötigen.“
Wenn es einen zentralen Ort mit all den für ein Projekt benötigten Materialien gibt (natürlich mit den entsprechenden Sicherheitsmaßnahmen), bedeutet dies für Scott und sein Team, dass sich die Beteiligten stärker auf den Kreativ-Prozess konzentrieren können.
„Dank der Enterprise-Funktionen können wir mit jeder Person zusammenarbeiten, die wir benötigen.”
„Seit der Implementierung von Frame.io hat sich die gesamte Postproduktion für mich stark verbessert. Dafür gibt es mehrere Gründe. Ein wesentlicher Grund ist die Art der Kommunikation mit Kundinnen und Kunden und deren Kommunikation untereinander“, so Kristin. „Wenn ich eine Bearbeitung für die Kundschaft poste und 15 Stakeholder eine bestimmte Bearbeitung kommentieren, können sie in den Kommentaren gemeinsam zu einem Ergebnis kommen. Das schätze ich sehr, denn ich muss nicht mit jedem einzeln kommunizieren. Stattdessen antworte ich ihnen allen und bringe sie zu einer Entscheidung.“
Für Scott steht die uneingeschränkte Kreativität im Mittelpunkt. „Ein Problem in vielen großen Organisationen ist, dass Kreativität in einen klassischen Achtstundentag integriert wird. Ich bin absolut davon überzeugt, dass Kreativität am besten funktioniert, wenn sie frei fließen kann. Ich verstehe jedoch auch, dass es respektlos wäre, von anderen zu erwarten, dass sie permanent online sind. Das Besondere an Frame.io ist für mich, dass ich in meinem Tempo kommunizieren kann. Vor Frame.io hatte ich keine Lösung, keine Software, keine Technologie, die mit der Fantasie unseres Teams hätte mithalten können“, sagt er.
Mit Frame.io könnt ihr an einem zentralen Ort auf eure Assets zugreifen und sie teilen.
„Wenn wir Prüf-Links verschicken, können unsere Stakeholder und andere Mitarbeitende rund um die Uhr an sieben Tagen pro Woche und 365 Tagen im Jahr darüber diskutieren. So entsteht Content Velocity. Wenn ich etwas in der Mountain Time-Zeitzone in Colorado kommentiere, sieht unser Produzent in Vancouver den Kommentar direkt nach dem Aufstehen. Dadurch entfallen auch mehrere Kommunikationskanäle. Vor Frame.io hat der kreative Prüfprozess mit Teams-Chats oder WhatsApp sehr gelitten, denn sobald dieser Prozess dezentralisiert stattfindet, sind auch Führung und Kreativität dezentralisiert.“
Man kann wohl sagen, dass Scott nicht oft zur Ruhe kommt. Daraus ergibt sich ein weiterer Grund, aus dem Frame.io für seinen Lebensstil so wichtig ist. „Angenommen, Kristin ist mit einer Bearbeitung beschäftigt und sendet mir diesen Frame.io-Link. Dann ist es unwichtig, ob ich am Schreibtisch sitze, mit meinen Kindern beim Ju-Jutsu bin, ein Picknick mache oder spazieren gehe“, sagt er. „Frame.io funktioniert auf meinem Telefon oder iPad genauso gut. Daher ist es egal, auf welcher Plattform man unterwegs ist. Frame.io ist immer verfügbar.“
Wohin auch immer es Scott verschlägt, Frame.io begleitet ihn.
Erstellen maßgeschneiderter Workflows.
Die meisten Kreativen werden sagen, dass kein Projekt dem anderen gleicht. Natürlich geht es immer darum, etwas aufzunehmen, zu bearbeiten und zu liefern und die laufende Arbeit muss geteilt werden, um Feedback und Genehmigungen einzuholen.
Aber insbesondere dann, wenn ihr an entlegene Orte reist, Interviews im Dokumentarstil aufnehmt und eure B-Roll-Aufnahmen stark vom Wetter und Zugang abhängig sind, ist ein Workflow entscheidend, der euch beim Sortieren und Organisieren einer großen Menge an Filmmaterial unterstütz.
„Die Metadaten zählen zu den Funktionen in Frame.io, die ich absolut liebe. Ich nutze sie in all meinen Bearbeitungslösungen von Adobe“, so Kristin. „Frame.io verfügt über 32 vorkonfigurierte Standard-Metadatenfelder, man kann jedoch auch eigene erstellen. Dabei können die Aufnahmen als Totale, Halbtotale oder Nahaufnahme gekennzeichnet werden. Oder wie bei dieser Aufnahme wurde die Alexa 35 mit ein paar erstklassigen Objekten eingesetzt, wodurch wir einige wunderschöne Blendenflecken erhalten haben. Tatsächlich markieren zu können, bei welchen Aufnahmen spezielle Lichteffekte angewendet wurden, war eine unglaubliche Erfahrung.“
Mithilfe von Metadaten kann Kristin die große Menge an Filmmaterial organisieren, um benötigtes Material ganz leicht zu finden.
Das Hinzufügen angepasster Metadatenfelder zu euren Medien aktiviert die Funktion „Sammlungen“, bei der ihr mithilfe dieser Tags intelligente Ordner erstellen könnt, in denen Assets nach beliebigen, von euch zugewiesenen Kriterien gruppiert werden. „Bei einer Standard-Dateistruktur muss man jede einzelne Datei durchgehen. Aber mit Metadaten kann man tatsächlich nach bestimmten Keywords, nach Dauer, nach Frame-Rate oder irgendetwas anderem sortieren“, sagt sie.
Für Scott und sein Team ergeben sich aus der Nutzung von Metadaten einige wichtige Vorteile. Zunächst kann der Status im Lauf des Workflows angepasst werden. „Zunächst bildete Frame.io die Postproduktion nicht so ab, wie wir sie uns vorstellen. Jetzt ist Frame.io aber ein Leitfaden und eine Orientierung, mit der wir nachvollziehen können, wer wann was liefert.“
Aber auch wenn, wie Scott sagt, eure Content Velocity dadurch gesteigert wird, ist es sogar noch wichtiger, dass ihr nach der Investition in teure Aufnahmen sicherstellen könnt, dass ihr die besten Elemente für das aktuelle Projekt und die zukünftige Nutzung gefunden habt.
Scott bezeichnet dies als Kosten pro Asset. „Man beginnt, alles eher wie Stocks und Portfolios zu betrachten, weil klar wird, dass die Aufnahmekosten im Lauf der Zeit sinken. Als ich zum ersten Mal die neue Version von Frame.io nutzte und mit den Sammlungen experimentierte, war ich unglaublich fasziniert. Denn plötzlich sah ich diese riesige Alaska-Bibliothek, die an viele verschiedene Personen verteilt werden musste.“
Eine Kreativlösung.
Als visionärer Content-Ersteller ist Scott von den Möglichkeiten beflügelt, die sich aus den Funktionen von Frame.io ergeben. „Jetzt ist die beste Zeit, um kreativ zu sein. Die Rolle des Filmmachers in der heutigen Zeit unterscheidet sich von der vor 50 Jahren oder selbst vor 20, 10 oder 5 Jahren“, so Scott. „Ich glaube, dass Adobe die besten Kreativ-Tools entwickelt, und das sind die Tools, mit denen ich arbeiten möchte. Ich kann mich auf sie verlassen und wenn wir uns in entlegenen Gebieten befinden, sind Zuverlässigkeit und Konsistenz von entscheidender Bedeutung.“
Zudem ist für die Scott die Tatsache wichtig, dass der gesamte Workflow auf Adobe Creative Cloud basiert. „Einer der Vorteile davon, dass diese Tools unter einer großen Marke vereint sind, besteht darin, dass sie zusammen deutlich besser funktionieren als viele maßgeschneiderte Tools“, sagt er. „Eine unserer größten Herausforderungen besteht darin, dass wir viele manuelle Aufgaben erledigen und in vielen verschiedenen Systemen arbeiten. Je mehr wir diese manuellen Aufgaben also reduzieren können und dafür sorgen, dass der Großteil unseres Teams sich am selben Ort befindet, desto stärker steigt das Tempo der Zusammenarbeit weiterhin an.“ Das Princess-Team fügt seinem Adobe-Ökosystem nun auch Adobe Workfront und Adobe Experience Manager hinzu, um den Produktions-Workflow weiter zu optimieren.
Ganz gleich, ob sie sich im Büro befindet oder draußen unterwegs ist, Kristin kann sich auf Adobe Premiere Pro verlassen.
Kristin ist ebenfalls großer Adobe-Fan. „Ich betrachte Bearbeitungsplattformen als eine Tool-Palette. Ich habe schon mit jeder Bearbeitungsplattform gearbeitet und nutze Premiere Pro seit ca. 20 Jahren. Ich arbeite viel an Dokumentationen und für mich ist es die nahtloseste Plattform. Tatsächlich mixe ich selbst sehr viel in Premiere Pro, auch wenn ich 20 bis 30 Audiospuren habe“, sagt sie. „Dasselbe gilt für After Effects. Mir gefällt, dass man per Rechtsklick im Schnittfenster nahtlos zu After Effects wechseln kann. Man kann Photoshop-Dokumente importieren und auswählen, ob sie zusammengeführt werden sollen oder nicht. In Kombination funktioniert alles einfach ausgezeichnet.“
Die Kombination von Fotografie- und Video-Workflows erleichtert den Teams die kreative Ausrichtung.
Ein weiterer spannender Aspekt für Scott ist die Unterstützung der Adobe-Umgebung beim Zusammenführen von Video- und Fotografie-Workflows. „Bisher arbeite ich mit meinem Video-Team in Frame.io und mit dem Foto-Team woanders, wodurch diese beiden Teams logischerweise getrennt sind, sei es eine durch eine physikalische oder Software-basierte Barriere. Wir haben also auf der einen Seite das Foto-Team und auf der anderen das Video-Team. So arbeite ich als Regisseur nicht. Ich möchte, dass sich diese Teams am selben Ort befinden“, so Scott.
Der Foto-Workflow ist nun genauso cool wie der Video-Workflow. Wir bringen also einige Personen aus Fotografie und Retusche ins Spiel und sie befinden sich am selben Ort wie unser Video-Team. Ich sehe Frame.io nicht als Videolösung. Es handelt sich um eine Kreativlösung.“
„Ich sehe Frame.io nicht als Videolösung. Es handelt sich um eine Kreativlösung.”
Scott schätzt an der Arbeit in einer integrierten Umgebung auch die bessere Übersicht über die Tätigkeit anderer Kreativer und die bessere Nachvollziehbarkeit ihres Prozesses. „Ich kann nun in Frame.io für jede Sichtweise in der Pipeline einen Space erstellen. Dabei ist es unerheblich, ob es sich um eine Bearbeiterin, einen Stakeholder, eine Produzentin, einen Designer oder einen DP handelt. Somit verfüge ich über einen eigenen Space für die jeweilige Person, durch den sie sich gesehen und angehört fühlt. Frame.io liefert mir verschiedene Sichtweisen auf die unterschiedlichen Perspektiven der Personen, die die Informationen benötigen, um ausgezeichnete Filme zu produzieren.“
Die Auswirkung von Veränderung.
Es versteht sich quasi von selbst, dass Scott ein kreativer Kopf mit unersättlichem Schaffensdrang ist. Die Filmproduktion lässt ihn tagtäglich mit einem Lächeln im Gesicht aufstehen und die Möglichkeiten, die sich ihm mit Frame.io bieten, sind ein Grund dafür.
„Dies ist die ultimative Team-Maßnahme und die besten Sets sind die, an denen erstklassige Team-Kolleginnen und Kollegen wirklich zusammenarbeiten“, so Scott. „Frame.io war die erste Software oder Technologie, deren Tempo mit der Fantasie unseres Teams mithalten konnte. Wenn ihr es eines Tages intensiv nutzen wollt, könnt ihr das. Wenn ihr in eurem eigenen Tempo lernen wollt, könnt ihr das. Wenn ihr Frame.io zum ersten Mal verwendet – es ist schnell, intuitiv und für kreative Köpfe konzipiert.“
Wenn das Team zusammenarbeitet, erzielt es großartige Ergebnisse.
Dann wird Scott jedoch etwas nachdenklicher. „Wir alle haben drei Dinge gemeinsam, nämlich das, was auf unserem Grabstein stehen wird. Das ist unser Geburtsjahr, unser Sterbejahr und der Strich dazwischen. Der Strich repräsentiert unsere Entscheidungen, wie wir unser Leben leben“, sagt er. „In dieser Branche wird von uns erwartet, dass wir uns fortlaufend entwickeln und als kreative Köpfe verändern. Frame.io ist eine Software-Plattform, die sich genau wie ich ständig verändert hat. Die Adobe-Tools zeigen, dass Kreativität weiter demokratisiert wird und sich nicht auf ein paar wenige beschränkt. Kreativität ist für alle da.“
Veränderung ist eine konstante Größe, aber die Bilder, die Scott und sein Team aufnehmen, überdauern als Erinnerung an die Großartigkeit unserer Welt. Ganz gleich, ob diese Bilder die Menschen dazu inspirieren sollen, diese Orte zu besuchen und ihre eigenen Geschichten zu schreiben, oder ob sie denjenigen von uns, die diese Orte möglicherweise nie besuchen werden, die Chance geben sollen, sie durch Scotts Objektiv zu sehen: Wir bei Frame.io fühlen uns geehrt, dazu beizutragen.
Lisa McNamara ist Senior Content Writer für Frame.io und Autorin bei The Frame.io Insider. Sie hat wahrscheinlich schon in der Film- und Video-Postproduktion gearbeitet, als die Dinosaurier noch lebten.
Der extrem erfolgreiche Remote-Workflow von Princess Cruises.
CardDescription
Ein ausführlicher Blick hinter die Kulissen, der zeigt, wie das Video-Team von Princess Cruise Lines Frame.io in seinem Workflow für Aufnahmen im entlegenen Alaska nutzt.
