O fluxo de trabalho remoto de enorme sucesso da Princess Cruise Lines.

Fazer um cruzeiro não é necessariamente sinônimo de viagem de aventura. Mas as viagens da Princess Cruises ao Alasca abrem as portas para o tipo de aventura que só eles podem proporcionar, aventuras que permitem que tantas pessoas criem as próprias histórias únicas.

Para criar nosso mais recente case de sucesso, acompanhamos a equipe de vídeo responsável pela produção do conteúdo de marketing “único em uma década” para os pacotes marítimos e terrestres no Alasca. A equipe pequena e intrépida viajou para os locais mais remotos com sete câmeras, capturou 15 TB de material e trabalhou com uma equipe de pós-produção distribuída globalmente e com partes interessadas para entregar o que o CMO chamou de “um golaço”.

Neste episódio de Made in Frame, conhecemos o gerente sênior de produção de mídia Scott Martin e a editora Kristin Rogers, que nos guiaram pela jornada ao Parque Nacional de Denali e além, explorando os confins do Alasca e os recursos do novo Frame.io para criar resultados memoráveis.

Altitude de cruzeiro.

Com uma frota de 18 navios que atende 330 destinos de cruzeiro em mais de 100 países nos sete continentes, a Princess Cruises, pertencente à Carnival Corporation (a maior operadora de cruzeiros do mundo), ocupa o 1º lugar em aventuras no Alasca por levar o maior número de pessoas à região. Com 55 anos de operação no território, a Princess não só conhece cada palmo das águas do Alasca, como também oferece experiências terrestres de trem, passeios de avião por geleiras e cinco destinos de lodges no interior.

A Princess sabe que precisa entregar consistentemente conteúdo impactante para garantir seu sucesso contínuo. E tem exatamente a equipe certa para isso. Com a ajuda do Frame.io e de um fluxo de trabalho criativo totalmente Adobe, a empresa conseguiu montar a equipe perfeita, independentemente da localização, para realizar a produção mais ambiciosa de sua trajetória.

Um sonho de 15 anos.

Liderado por Scott Martin, o projeto representa um rebranding ambicioso. Com o objetivo de humanizar a Grande Terra para quem ainda não a vivenciou pessoalmente, destacando momentos autênticos e emocionalmente marcantes, além das paisagens deslumbrantes acessíveis exclusivamente pela Princess, uma produção dessa magnitude acontece a cada dez anos. Os entregáveis, incluindo novos ativos de vídeo e fotografia, exigiram a captura de extenso B-roll e o desdobramento de equipes A e B de fotografia, uma equipe de drone e uma equipe de captura de conteúdo de produto.

O projeto é a realização de um sonho de 15 anos para Scott, que se especializou em produzir filmes em locais remotos desde o início da carreira. O que torna essa busca tão desafiadora para a maioria das pessoas é justamente o que alimenta o desejo dele de arriscar criativamente. “Quando tinha vinte e poucos anos, passei muito tempo no Alasca. Aprendi lições valiosas de filmagem com os alasquenses, porque eles simplesmente fazem mais com menos. Há uma tenacidade. Uma dureza que acredito que nós, cineastas, podemos aprender”, ele diz.

Uma das imagens mais importantes que a equipe precisava capturar era Denali ao pôr do sol e ao amanhecer. Ver a montanha é o motivo pelo qual tantas pessoas viajam ao Alasca e, para a Princess, incluí-la na campanha era indispensável. “O maior desafio de Denali é que ela só é visível 30% do tempo. Então, 70% do tempo, aquela montanha deslumbrante simplesmente não pode ser filmada”, diz Scott. "O que mais ouvi foi que isso seria impossível e, para a nossa equipe, essa é a maior motivação. Assim que ouvi a palavra impossível, soube que estaríamos em Denali, na milha 62, ao nascer e ao pôr do sol, com uma luz maravilhosa. E íamos conseguir."

E foi exatamente isso que fizeram. Mas não sem uma preparação intensa, a confiança que vem de mais de 300 dias acumulados naquele ambiente ao longo de uma carreira e muita sorte com o clima.

“Planejamos e praticamos com extrema meticulosidade e tínhamos opções A, B, C, D e E para tudo”, conta Scott. “O principal diferencial foi a enorme experiência que acumulamos no Alasca. Sabíamos que a Mãe Natureza seria um obstáculo, e aceitamos esse desafio. Acho que é exatamente isso que torna as filmagens no Alasca tão especiais. Se você quer controle total, não filme no Alasca. Mas se quer a sensação de estar sempre pronto, ou se busca uma experiência cinematográfica repleta de adversidades, mudanças e decisões rápidas o dia todo, então o Alasca é o lugar certo.”

Definição da trajetória.

Mas talvez mais importante do que o destino fosse o propósito da viagem. “Acumulamos muita confiança ao longo dos anos e temos um histórico sólido de trabalho em ambientes remotos com equipes pequenas, mas ainda assim é fundamental garantir que as partes interessadas enxerguem isso como um investimento estratégico”, afirma Scott.

Para uma produção dessa importância, a equipe precisava estar tão alinhada criativamente quanto logisticamente. Além das partes interessadas, havia quatro membros da equipe interna e aproximadamente 35 prestadores de serviço para apoiar a produção. Sem contar a natureza dispersa da equipe, com integrantes do Colorado, do Texas, de Londres e de outros pontos do mundo. O Frame.io foi essencial para manter todos por dentro desde o início da pré-produção.

Com cerca de 100 dias de preparação, a equipe precisava trabalhar com produtores e partes interessadas para garantir que todos estivessem alinhados. “Esses 100 dias foram dedicados a alinhar o propósito e os objetivos das filmagens. Investimos um tempo enorme nisso antes de mergulhar na parte criativa e divertida”, conta Scott.

É por isso que o Frame.io é tão fundamental na pré-produção. “Na pré-produção, precisamos alinhar os objetivos, e não deixar isso para o pós. Aprendi isso tarde demais como cineasta. As histórias que contamos hoje dependem, em grande parte, de uma biblioteca de ativos de dez a 15 anos. O Frame.io nos ajuda a entender desde o início exatamente o que temos, para sabermos o que ainda precisamos buscar”, acrescenta Scott.

É também por isso que a equipe aposta totalmente no Adobe Creative Cloud, segundo Scott. “Uso o Photoshop intensivamente na pré-produção, pois dedico muito tempo montando capturas de tela ou storyboards para os DPs, produtores e equipes. Na maioria das vezes, especialmente quando uso uma imagem de um local muito específico, pode haver algo que tire o foco do olhar criativo. Por isso, passo um tempo no Photoshop apagando elementos, pois quero que a atenção se concentre em algo muito preciso”, conta ele.

Outro recurso da Creative Cloud que a equipe utiliza na pré-produção é o Adobe InDesign. A diretora de criação de marketing Dani Bartov o usa amplamente para “criar painéis de inspiração e referências visuais para tudo, desde a ação e o enquadramento de uma cena até figurino, cabelo e maquiagem”, afirma ela.

O momentum é fogo.

A equipe partiu em julho, quando os dias eram longos e a oportunidade de capturar Denali tanto ao nascer quanto ao pôr do sol se concentrava em uma janela nada conveniente, da meia-noite às 4h. Mas isso não intimidou Scott.

A equipe contava com sete câmeras, incluindo uma Alexa 35, um helicóptero equipado com uma RED Raptor e uma câmera de filme 8mm. “No total, foram gravados cerca de 15 TB de imagens, e conseguimos entregar um reel selecionado apenas 24 horas após o encerramento das filmagens, o que é realmente incrível”, conta Kristin.

Mais do que tudo, quando Scott está em locações remotas, ele precisa não só de uma forma de colaborar de perto com Kristin e as partes interessadas, mas também de saber o que já foi captado e o que ainda precisa ser filmado, com o tempo sempre correndo.

“Scott e eu trabalhamos em horário comercial normal quando editamos outros projetos para a Princess”, diz Kristin. "Mas aqui ele fica às vezes 18 horas por dia filmando. Eu sabia disso porque recebia notificações do Frame.io às 3h da manhã [quando trabalhava de Austin, na primeira semana]. Há tanto acontecendo ao mesmo tempo (equipes de drone que percorrem quase 3.000 milhas) e ele gerencia tudo isso. Com o Frame.io, conseguimos nos comunicar com muito mais eficiência, pois mesmo filmando em lugares remotos, ele tem o iPad ou o celular. Ele pode acessar o Frame enquanto está no Denali, marcar as seleções e me enviá-las. Aí conseguíamos sentar para o café da manhã, para o café ou para o jantar [quando ela estava no Alasca, na segunda semana], e eu obtinha tudo o que precisava com uma conversa rápida e pelas notas dele no Frame.io."

Para Scott, poder revisar os dailies no Frame.io não era apenas uma questão de se sentir seguro sobre o que havia captado, ou de ajustar o rumo caso algo ainda precisasse ser filmado, mas de ajudar a equipe a colaborar com mais agilidade e eficiência.

“Minha percepção do que aconteceu enquanto eu dirigia costuma ser bem diferente do que aparece nas imagens. O que o Frame.io faz é me dar acesso às informações mais atualizadas, então, enquanto dirijo, já vou montando a edição na cabeça com os comentários que entram no Frame.io. A transição para assistir aos dailies no Frame.io, comentar e ter toda essa comunicação chegando aos editores de imediato foi algo que transformou completamente nossa velocidade de colaboração”, diz Scott. "Porque, quando falamos de criatividade, precisamos lembrar que a motivação é a faísca e o impulso é o fogo."

A entrega do impossível.

E foi exatamente esse impulso que ajudou a equipe a realizar algo que parecia, no mínimo, improvável e, no limite, impossível.

Kristin conta a história. "Estava fazendo uma edição de rádio quando Scott acabou de voltar do Camp Denali e recebeu imediatamente um email urgente: “Você consegue montar um reel de seleção para a reunião da Princess?'” Uma reunião marcada para apenas 36 horas após o fim das filmagens.

Os líderes que fizeram o pedido sabiam muito bem o quanto estavam pedindo e não exerceram pressão desnecessária sobre a equipe. Por isso, o fato de a equipe ter conseguido cumprir foi uma grata surpresa para todos.

“Nunca tínhamos entregado nada tão rápido em toda a nossa história de produção”, diz Scott. "Mas isso só foi possível porque tínhamos o Frame.io. Conseguimos que Kristin visualizasse 14 dias de filmagens muito rapidamente e nos comunicamos em uma velocidade que nunca havíamos alcançado antes."

Antes do Frame.io, Scott acredita que poderia ter levado uma semana ou mais para atender a esse pedido. Costumamos falar sobre quanto tempo e dinheiro o Frame.io economiza para os clientes, mas será que dá para colocar um preço em um feedback como esse?

Sem contar que o fluxo de trabalho criativo da Adobe também viabiliza outros tipos de entregas ágeis.

“Numa produção, nem tudo sai como o planejado”, conta Kristin. "Por exemplo, a equipe de drones tentava capturar aquela tomada épica de um trem passando ao lado do navio da Princess, mas a sincronia entre os dois não estava certa. Tinham uma bela imagem do navio, mas sem o trem. E tinham uma ótima tomada do trem, mas sem o navio. Com o Frame.io e a Adobe, consegui enviar as tomadas do Premiere Pro para o Charles, nosso artista de VFX interno [baseado em Los Angeles], e ele as abriu no After Effects e uniu tudo perfeitamente. Em vez de esperar que alguém de uma casa de pós-produção externa fizesse isso e devolvesse o material, ele resolveu na hora e enviou tudo de volta para mim pelo Frame."

Aquelas tomadas também precisavam de trabalho de pintura, e o recurso de comentários ancorados do Frame.io facilitou muito para o Scott mostrar ao artista de VFX exatamente o que precisava ser corrigido. “O Scott conseguia ir até minha edição, marcar o Charles e pedir: pode substituir este elemento? Quero outra coisa no céu. Aí o Charles entendia o que o Scott tinha em mente naquele momento, mesmo estando no Alasca, e finalizava aquelas tomadas com muita rapidez para eu incluí-las na minha edição”, conta Kristin.

A possibilidade de enviar anexos com comentários foi algo que Kristin valorizou de imediato. “Adoro esse recurso porque, às vezes, o Scott faz upload de um frame estático ou algo de uma gravação anterior no Alasca que não faz parte das imagens atuais e sugere usar aquela tomada além das outras. Aí eu sei exatamente onde encontrá-la”, conta ela.

Uma plataforma completa.

Antes do Frame.io, os ativos da equipe do Scott estavam espalhados por vários HDs, RAIDs, sistemas NAS e na nuvem. Agora, todos os ativos estão centralizados, junto com colaboradores e partes interessadas.

“Muitos profissionais, tanto internos quanto externos, usam o Frame.io para acessar nosso sistema”, diz Scott. "Seja um editor, um artista de VFX, um produtor ou uma agência externa, todos acessam o Frame.io para obter as informações e os recursos de que precisam. Também temos partes interessadas nos Estados Unidos, no Canadá, no Reino Unido, na Austrália e na Ásia, e enviamos links de revisão constantemente. Os recursos Enterprise realmente nos permitem colaborar com quem precisarmos."

Para Scott e sua equipe, quando há um espaço centralizado onde tudo o que se precisa para o projeto está disponível (com as devidas proteções, claro), todas as pessoas envolvidas no processo podem se dedicar com muito mais foco à parte criativa.

“Todo o processo de pós-produção melhorou muito desde que implementei o Frame.io, por vários motivos. Um deles é a forma como me comunico com os clientes e como eles se comunicam entre si”, diz Kristin. "Se eu publicar uma edição para clientes e 15 partes interessadas fizerem comentários sobre ela, elas conseguem resolver tudo nos próprios comentários. Aprecio isso porque não preciso falar com cada uma individualmente. Posso responder a todas de uma vez e ajudá-las a chegar a uma decisão."

Para Scott, tudo se resume à criatividade sem amarras. “Uma das dificuldades das grandes organizações é tentar encaixar a criatividade dentro do horário comercial. Acredito firmemente que a criatividade está no seu melhor quando flui livremente. Mas também sei que é extremamente desrespeitoso com seus colaboradores esperar que estejam sempre disponíveis online. O que torna o Frame.io tão especial para mim é poder me comunicar no meu próprio ritmo. Antes do Frame.io, eu não tinha ferramenta, software ou tecnologia capaz de acompanhar a velocidade da imaginação da nossa equipe”, diz ele.

“Quando enviamos links de revisão, nossos stakeholders e colaboradores podem comentar nesse link 24 horas por dia, sete dias por semana, 365 dias por ano. É isso que impulsiona a velocidade do conteúdo. Se estou comentando sobre algo no fuso horário das Montanhas, no Colorado, quando o nosso produtor em Vancouver acorda, essa é a primeira coisa que ele vai ver. Isso também elimina vários canais de comunicação. Antes do Frame.io, seja pelo Teams ou pelo WhatsApp, acredito que essas ferramentas destruíam o processo de revisão criativa, porque, assim que você descentraliza esse processo, você também descentraliza a liderança e a criatividade.”

Não é difícil perceber que Scott raramente fica parado, e esse é mais um motivo pelo qual o Frame.io é fundamental para seu modo de vida. “Digamos que Kristen esteja editando e me mande o link do Frame.io. Não importa se estou na mesa de trabalho, na aula de jiu-jitsu do meu filho, num piquenique ou numa caminhada”, conta ele. “O Frame.io funciona tão bem no celular quanto no iPad, então não importa a plataforma. O Frame.io está sempre ao seu alcance.”

Criação de fluxos de trabalho personalizados.

Pergunte a qualquer profissional criativo e ouvirá que nenhum projeto é igual ao outro. Claro que sempre haverá captação, edição e entrega, além de compartilhar o trabalho em andamento para obter feedback e aprovações.

Mas, especialmente quando você está viajando para locações remotas, filmando entrevistas em estilo documentário com B-roll altamente dependente das condições climáticas e do acesso ao local, ter um fluxo de trabalho que ajude a organizar um enorme volume de filmagens em algo gerenciável é fundamental.

“Um dos recursos do Frame.io que eu simplesmente adoro é o de metadados, e uso em todos os meus produtos de edição da Adobe”, conta Kristin. “O Frame.io tem 32 campos de metadados padrão que você pode utilizar, mas também é possível criar campos personalizados. Você consegue classificar uma tomada como plano aberto, plano médio ou close. Ou, como nesta produção, eles usaram a Alexa 35 e lentes incríveis que nos proporcionaram lens flares deslumbrantes. Poder marcar exatamente quais tomadas tinham truques de iluminação específicos foi incrível.”

Adicionar campos de metadados personalizados à mídia ativa um novo recurso chamado Collections, que permite usar essas tags para criar pastas inteligentes com ativos agrupados pelos critérios que você definir. “Com uma estrutura de arquivos convencional, você teria que percorrer cada arquivo individualmente. Mas com os metadados, dá para filtrar por palavras-chave específicas, por duração, por taxa de quadros ou qualquer outro critério”, explica ela.

Para Scott, usar metadados oferece à equipe algumas vantagens importantes. A primeira é a possibilidade de personalizar os status dentro do fluxo de trabalho. “Antes, o Frame.io não refletia bem a forma como pensamos sobre o nosso processo de pós-produção. Agora, ele funciona como um guia e um mapa que ajuda a entender quem está entregando o quê e em que momento.”

E embora, como diz Scott, isso aumente a velocidade do conteúdo, o benefício vai ainda mais longe quando você investiu em uma produção cara e quer garantir que encontrou os melhores momentos tanto para o projeto atual quanto para uso futuro.

É o que Scott chama de custo por ativo. "Você começa a encarar isso mais como ações e portfólios, porque dá para ver que o custo de capturar esses ativos pode se depreciar com o tempo. Na primeira vez que entrei na nova versão do Frame e comecei a explorar as Coleções, fiquei incrivelmente animado. De repente, me vi diante dessa enorme biblioteca do Alasca que precisava ser distribuída para muitas pessoas diferentes."

Uma solução criativa.

Como criador visionário, Scott se sente inspirado pelas possibilidades que os recursos do Frame.io desbloqueiam. “Acredito que agora é o melhor momento para ser uma pessoa criativa. Ser cineasta hoje é completamente diferente do que era há 50 anos, ou mesmo há 20, 10 ou 5 anos”, diz Scott. "Acredito que a Adobe está desenvolvendo as melhores ferramentas criativas, e são as que quero usar. Sei que vão funcionar, e quando estamos em ambientes muito remotos, confiabilidade e consistência são fundamentais."

Há também o fato de que todo o fluxo de trabalho deles é baseado na Adobe Creative Cloud, algo muito importante para Scott. “Um dos benefícios de ter essas ferramentas sob uma grande marca é que elas passam a funcionar muito melhor em conjunto do que ferramentas específicas e isoladas”, diz ele. "Um dos maiores desafios é que realizamos muitas tarefas manuais e trabalhamos em muitos sistemas diferentes. Portanto, quanto mais conseguimos reduzir essas tarefas manuais e manter a maior parte da equipe no mesmo lugar, mais a velocidade de colaboração tende a crescer." Vale destacar que a equipe mais ampla da Princess está incorporando o Adobe Workfront e o Adobe Experience Manager ao ecossistema Adobe para agilizar ainda mais o fluxo de trabalho de produção.

Kristin também é uma grande entusiasta da Adobe. “A maneira como vejo as plataformas de edição é como uma paleta de ferramentas. Já usei todas as plataformas de edição e uso o Premiere há cerca de 20 anos. Faço muito trabalho de documentário e, para mim, é a plataforma mais fluida. Costumo fazer muito da minha própria mixagem no Premiere, mesmo quando tenho de 20 a 30 faixas de áudio”, diz ela. "O mesmo acontece com o After Effects. Adoro poder clicar com o botão direito na linha do tempo e ir diretamente para o After Effects. Dá para importar documentos do Photoshop e escolher se quer mesclá-los ou não. Tudo funciona de forma incrivelmente integrada."

O que também entusiasma Scott é que o ambiente Adobe está ajudando a unir os fluxos de trabalho de vídeo e fotografia. “Ficava com minha equipe de vídeo no Frame.io e com a equipe de foto em outro lugar, o que naturalmente cria uma divisão entre as duas equipes, seja por uma barreira física ou por uma barreira de software. É como se a equipe de foto ficasse de um lado e a equipe de vídeo, do outro. Não é assim que atuo como diretor. Quero que essas equipes estejam nos mesmos espaços”, diz Scott.

"Agora, o fluxo de trabalho de foto está tão interessante quanto o de vídeo. Então, estamos começando a integrar fotógrafos e retocadores, e eles passam a frequentar os mesmos espaços que nossa equipe de vídeo. Quando penso no Frame.io, não penso nele como uma solução de vídeo. É uma solução criativa."

Além disso, Scott valoriza como trabalhar em um ambiente integrado lhe oferece maior visibilidade sobre o que seus colaboradores criativos estão fazendo e uma compreensão mais profunda do processo deles. "Agora consigo criar um espaço no Frame.io para cada perspectiva no pipeline, seja de um editor, um stakeholder, um produtor, um diretor ou um DP. Tenho um espaço exclusivo para cada pessoa, que faz com que ela se sinta verdadeiramente reconhecida e ouvida. O que o Frame.io me proporciona são diferentes olhares sobre as perspectivas das pessoas que precisam das informações para criar filmes excepcionais."

O impacto da mudança.

Quem conhece Scott sabe: ele é um criativo com uma vontade insaciável de criar. A produção de filmes é o que o faz acordar todo dia com um sorriso no rosto, e as possibilidades que o Frame.io abre para ele são parte do que mantém esse sorriso.

“É a disciplina criativa coletiva por excelência, e os melhores sets são aqueles em que profissionais de alto nível realmente trabalham juntos”, diz Scott. "O Frame.io foi o primeiro software ou tecnologia que operou na velocidade da imaginação da nossa equipe. Se quiser se tornar um usuário avançado desde o primeiro dia, você consegue. Se preferir aprender no seu ritmo, também consegue. Se é sua primeira vez usando o Frame.io, ele é rápido, intuitivo e feito para criativos."

Mas então Scott se torna mais reflexivo. “As três coisas que todos temos em comum estão gravadas na nossa lápide: o ano em que nascemos, o ano em que morremos e o traço entre essas datas. Esse traço representa as escolhas que fazemos sobre como vivemos nossas vidas”, diz ele. "Neste setor, somos constantemente desafiados a evoluir e mudar como criativos. O Frame.io é uma plataforma que evoluiu junto comigo. As ferramentas da Adobe provam que a criatividade vai continuar sendo democratizada, e ela não é para poucos. É para todos."

A mudança é constante, mas as imagens que Scott e sua equipe capturam permanecem como um lembrete da grandiosidade do nosso mundo. Seja para inspirar pessoas a enriquecer suas vidas visitando esses lugares e criando suas próprias histórias, ou para dar àqueles que talvez nunca os visitem a chance de vê-los pelo olhar de Scott, nós do Frame.io nos sentimos honrados em fazer parte dessa jornada.

Lisa McNamara é a redatora sênior de conteúdo do Frame.io e colaboradora frequente do The Frame.io Insider. Ela trabalha em pós-produção de cinema e vídeo há tanto tempo que brinca que os dinossauros ainda dominavam o planeta.