Princess Cruises의 원격 워크플로로 탁월한 성과 거두기

크루즈 여행이 반드시 모험 여행을 의미하지는 않습니다. 하지만 Princess Cruises의 알래스카 여행은 오직 그들만이 제공할 수 있는 특별한 모험의 세계로 안내합니다. 수많은 사람들이 저마다의 고유한 이야기를 만들어 갈 수 있는 그런 특별한 모험 말입니다.

이번 고객 사례를 제작하기 위해, 저희는 알래스카 해상 및 육상 패키지를 위한 “10년에 한 번 있을” 마케팅 콘텐츠를 제작한 영상 팀과 함께했습니다. 소수 정예 팀이 7대의 카메라를 들고 가장 외진 오지까지 이동하며 15TB에 달하는 영상을 촬영하고, 전 세계에 분산된 포스트 프로덕션 팀 및 이해 당사자들과 긴밀히 협력하여 CMO로부터 “홈런”이라는 극찬을 받은 결과물을 완성했습니다.

Made in Frame의 이번 편에서는 미디어 프로덕션 시니어 매니저 Scott Martin과 에디터 Kristin Rogers를 만납니다. 두 사람은 Denali National Park를 비롯한 알래스카 구석구석을 탐험하며 완전히 새로워진 Frame.io의 기능을 적극 활용해 기억에 남을 성과를 만들어내기까지의 여정을 생생하게 전해 주었습니다.

순항 고도에 오르기

Princess Cruises는 7개 대륙 100개국 이상의 330개 목적지를 연결하는 18척의 선박을 보유하고 있으며, 세계 최대 크루즈 기업인 Carnival Corporation 산하에서 알래스카 모험 여행 분야 1위를 기록하며 이 지역을 찾는 여행객 수에서 압도적인 입지를 자랑합니다. 55년의 운항 역사를 바탕으로 Princess는 알래스카 바다 항해는 물론, 기차를 이용한 육상 여행, 항공 빙하 투어, 5개 내륙 롯지를 포함한 다양한 육상 여행 경험도 제공합니다.

그럼에도 Princess는 지속적인 성공을 위해 눈길을 사로잡는 콘텐츠를 꾸준히 선보여야 한다는 사실을 잘 알고 있습니다. 그리고 이를 실현할 적임 팀도 갖추고 있습니다. 특히, 위치에 구애받지 않고 탁월한 팀을 구성하여 Frame.io와 Adobe 기반 크리에이티브 워크플로의 도움으로 역대 가장 야심찬 촬영 작업을 성공적으로 완수했습니다.

15년의 꿈 실현하기

Scott Martin이 이끄는 이번 프로젝트는 야심 찬 리브랜딩을 목표로 합니다. 알래스카를 직접 경험해보지 못한 이들에게 '위대한 땅(The Great Land)'의 진정성 있고 감동적인 순간들을 생생하게 전달하고, Princess만이 안내할 수 있는 장엄한 자연경관을 부각하기 위해 기획된 이번 대규모 촬영은 10년에 한 번 있을까 말까 한 프로젝트입니다. 새로운 영상과 사진 에셋을 포함한 결과물을 완성하기 위해 팀은 방대한 B-롤 촬영은 물론, A·B 포토 팀, 드론 팀, 제품 콘텐츠 촬영 팀을 총동원했습니다.

이 프로젝트는 Scott에게 있어 15년에 걸친 꿈의 결실입니다. 그는 커리어 초반부터 오지 촬영을 전문으로 해온 영화인입니다. 대부분의 사람들이 도전을 포기하게 만드는 그 어려움이, 그에게는 더 과감하고 창의적인 도전에 뛰어드는 원동력이 됩니다. "20대 시절, 저는 알래스카에서 많은 시간을 보냈습니다. 알래스카 사람들에게서 영화 제작에 관한 값진 교훈을 배웠는데, 그들은 최소한의 것으로 최대의 성과를 이뤄냅니다. 강인한 끈기와 불굴의 정신이 있었고, 이는 영화인으로서 우리가 반드시 배워야 할 자세라고 생각합니다"라고 그는 말합니다.

팀이 반드시 담아내야 할 가장 중요한 장면 중 하나는 일출과 일몰 빛 속의 드날리(Denali)였습니다. 드날리를 보는 것은 수많은 사람들이 알래스카를 찾는 이유이며, Princess의 캠페인에 이 장면을 담는 것은 선택이 아닌 필수였습니다. Scott은 이렇게 말합니다. "드날리의 가장 큰 도전은 전체 시간의 30%만 모습을 드러낸다는 점입니다. 즉, 70%의 시간 동안 그 아름다운 산은 카메라에 담을 수가 없습니다." "가장 많이 들은 말이 '불가능하다'는 것이었지만, 우리 팀에게 그 말은 오히려 가장 강력한 동기부여입니다. '불가능하다'는 말을 들은 순간, 저는 확신했습니다. 우리가 드날리 62마일 지점에 서서 아름다운 빛 속에 일출과 일몰을 담아낼 것이라고. 그리고 반드시 해낼 것이라고."

물론, 팀은 해냈습니다. 하지만 그 이면에는 치밀한 사전 준비, 커리어 전반에 걸쳐 그 환경에서 300일 이상을 보내며 쌓은 자신감, 그리고 날씨의 도움이라는 행운이 함께했습니다.

Scott은 이렇게 말합니다. "저희는 모든 상황에 대비해 A, B, C, D, E 옵션을 마련하며 치밀하게 계획하고 연습했습니다. 가장 큰 버팀목은 알래스카에서 쌓은 풍부한 경험이었습니다. 대자연이 큰 도전이 될 것을 알면서도 우리는 기꺼이 그 도전을 받아들였습니다. 그게 바로 알래스카 촬영의 진정한 매력이라고 생각합니다. 통제된 환경을 원한다면 알래스카를 선택하지 마세요. 하지만 언제나 만반의 준비 태세를 갖추고, 역경과 변수로 가득한 촬영 현장에서 하루 종일 긴장의 끈을 놓지 않는 경험을 원한다면, 알래스카가 바로 그 해답입니다."

방향 설정

그러나 그들이 어디로 향하느냐보다 더 중요한 것은, 어쩌면 왜 향하느냐였을지도 모릅니다. "우리는 수년간 신뢰를 쌓아왔고, 소규모 팀으로 오지를 탐험해 온 실적도 있습니다. 그러나 이해 당사자들이 이것이 가치 있는 투자라고 느낄 수 있도록 하는 것이 여전히 중요합니다"라고 Scott은 말합니다.

이토록 중요한 촬영인 만큼, 팀은 물류적인 준비와 함께 창의적인 준비와 방향성 정렬도 철저히 해야 했습니다. 이해 당사자들 외에도, 4명의 스태프와 약 35명의 외부 계약자가 프로덕션을 지원했습니다. 콜로라도와 텍사스부터 런던과 그 너머까지 팀원들이 각지에 분산되어 있었다는 점도 빼놓을 수 없습니다. 사전 제작 초기부터 모든 구성원이 긴밀하게 연결될 수 있었던 것은, 다름 아닌 Frame.io 덕분이었습니다.

약 100일간의 준비 기간을 앞두고, 팀은 프로듀서 및 이해 당사자들과 함께 모든 구성원이 같은 방향을 향하도록 조율해야 했습니다. "그 100일은 촬영의 목적과 목표를 일치시키는 데 집중되었습니다. 창의적인 작업의 즐거운 단계로 넘어가기 전에, 우리는 그 과정에 엄청난 시간을 쏟았습니다"라고 Scott은 말합니다.

그것이 바로 Frame.io가 사전 제작에 있어 핵심적인 이유입니다. "사전 제작과 후반 작업에서 우리의 목적을 서로 일치시켜야 합니다. 이것은 제가 영화 제작자로서 너무 늦게 깨달은 교훈입니다. 오늘날 우리가 전하는 이야기들은 대부분 10~15년에 걸쳐 축적된 에셋 라이브러리를 활용하고 있습니다. Frame.io는 처음부터 우리가 보유한 것이 무엇인지 정확히 파악하고, 무엇을 추가로 확보해야 하는지 명확히 알 수 있게 해줍니다"라고 Scott은 덧붙입니다.

Scott에 따르면, 이것이 바로 팀이 Adobe Creative Cloud에 전적으로 투자하는 이유이기도 합니다. "저는 사전 제작 단계에서 Photoshop을 집중적으로 활용합니다. DP, 프로듀서, 크루들을 위해 스크린샷을 모으거나 스토리보드를 만드는 데 많은 시간을 쏟기 때문입니다. 특히 매우 특정한 장소의 이미지를 사용할 때, 크리에이티브 담당자가 주목해야 할 부분에서 시선을 분산시킬 요소가 생길 수 있습니다. 그래서 저는 그들이 핵심에만 집중할 수 있도록 Photoshop에서 불필요한 요소들을 지우는 데 시간을 씁니다"라고 그는 말합니다.

사전 제작 단계에서 팀이 의지하는 또 다른 Creative Cloud 도구는 Adobe InDesign입니다. 마케팅 크리에이티브 디렉터 Dani Bartov는 Adobe InDesign을 광범위하게 활용하여 "특정 장면의 액션과 프레이밍부터 의상, 헤어, 메이크업에 이르기까지 모든 것에 대한 영감 보드와 비주얼 레퍼런스를 구성한다"고 밝혔습니다.

불타오르는 모멘텀

팀은 낮이 긴 7월에 출발했습니다. 일출과 일몰 모두 데날리를 카메라에 담을 수 있는 시간대는 자정부터 오전 4시까지라는 빡빡한 구간에 몰려 있었습니다. 그러나 Scott은 이에 굴하지 않았습니다.

촬영팀은 Alexa 35, RED Raptor를 장착한 헬리콥터, 8mm 필름 카메라를 포함해 총 7대의 카메라로 무장했습니다. Kristin은 “최종적으로 약 15TB 분량의 영상을 촬영했고, 촬영 마감 후 24시간 만에 셀렉트 릴을 납품할 수 있었어요. 정말 믿기 어려운 일이었죠”라고 말합니다.

무엇보다 중요한 것은, Scott이 외딴 현장에 나가 있을 때 Kristin 및 이해 당사자들과의 긴밀한 협업은 물론, 촉박한 일정 속에서 이미 확보한 장면과 아직 담아야 할 장면을 정확히 파악할 수 있는 수단이 필요하다는 점입니다.

Kristin은 이렇게 말합니다. “Scott과 저는 Princess의 다른 프로젝트를 편집할 때는 보통 낮 시간에 일해요. 하지만 이번에는 그가 하루에 최대 18시간씩 촬영에 나서기도 했어요. 제가 그걸 알 수 있었던 건 오전 3시에 Frame.io 알림을 받았기 때문이에요 [1주차에는 Austin에서 원격으로 작업하고 있었습니다]. 드론 팀이 약 3,000마일을 이동하는 등 현장에서 벌어지는 일이 엄청났고, Scott은 이 모든 걸 총괄하고 있었죠. Frame.io 덕분에 훨씬 효율적으로 소통할 수 있었어요. 아무리 오지에서 촬영 중이라도 그에게는 iPad나 휴대폰이 있으니까요. 데날리에 있는 동안에도 Frame에 접속해 선별 클립을 표시하고 저에게 보낼 수 있었어요. 그러면 [2주차에 제가 알래스카에 합류했을 때] 아침 식사나 커피, 저녁 식사 자리에서 짧은 대화와 Frame.io의 메모만으로 필요한 모든 정보를 얻을 수 있었습니다.”

Scott에게 Frame.io에서 데일리를 검토하는 것은 단순히 촬영 결과에 대한 확신을 얻거나, 아직 포착하지 못한 장면을 위해 방향을 전환하는 것 이상이었습니다. 팀 전체가 더 빠르고 효과적으로 협업할 수 있도록 돕는 데 더 큰 의미가 있었습니다.

Scott은 이렇게 말합니다. “연출하는 동안 제가 느낀 것과 실제 영상에 담긴 내용은 종종 크게 다릅니다. Frame.io는 가장 최신 정보에 즉시 접근할 수 있게 해주기 때문에, 연출하면서 Frame.io에 올라오는 코멘트를 바탕으로 머릿속으로 편집을 구성해 나갈 수 있죠. Frame.io에서 데일리를 확인하고 코멘트를 달고, 그 소통이 편집자들에게 실시간으로 전달되는 이 흐름은 저희 팀의 협업 속도를 완전히 바꿔놓았습니다. 창의적인 작업에서 동기 부여는 불씨이고, 추진력은 활활 타오르는 불이라는 걸 항상 되새겨야 하니까요.”

불가능을 현실로 만들기

그리고 그 힘이 팀으로 하여금 아무리 낙관적으로 봐도 불가능에 가까워 보이던 일을 결국 해내도록 이끌었습니다.

Kristin이 당시를 회상합니다. "저는 라디오 편집 작업 중이었고, Scott은 막 Camp Denali에서 돌아온 참이었는데 바로 긴급 이메일을 받았습니다. '프린세스 미팅을 위한 셀렉트 릴을 만들어줄 수 있나요?' — 촬영이 끝나고 불과 36시간 후로 예정된 미팅을 위한 요청이었습니다."

요청을 보낸 리더들은 그 무게를 충분히 이해하고 팀에 과도한 압박을 가하지 않았습니다. 그렇기에 팀이 기대를 충족했을 때, 모두에게 더욱 기분 좋은 놀라움으로 다가왔습니다.

"우리 프로덕션 역사 전체를 통틀어 이렇게 빠르게 납품한 적은 없었습니다," Scott은 말합니다. "하지만 Frame.io가 있었기에 가능했습니다. Kristin이 14일치 촬영 분량을 매우 빠르게 확인할 수 있었고, 이전에는 경험하지 못했던 속도로 소통할 수 있었습니다."

Frame.io를 사용하기 전이었다면 해당 요청을 처리하는 데 일주일 이상 걸렸을 것이라고 Scott은 생각합니다. Frame.io가 고객의 비용과 시간을 얼마나 절약해 주는지 자주 이야기하지만, 이런 피드백에는 과연 가격을 매길 수 있을까요?

Adobe 크리에이티브 워크플로를 활용하면 다양한 방식의 빠른 납품도 가능해집니다.

"프로덕션 현장에서는 항상 모든 것이 계획대로 흘러가지는 않습니다," Kristin은 말합니다. "예를 들어, 드론 팀이 프린세스 유람선과 함께 기차가 지나가는 장면을 웅장하게 담으려 했는데, 배와 기차의 타이밍이 맞지 않았습니다. 아름다운 배 장면은 있었지만 기차가 없었고, 멋진 기차 장면은 있었지만 배가 없었습니다. Frame.io와 Adobe 덕분에 Premiere Pro에서 촬영한 영상을 LA에 있는 사내 VFX 아티스트 Charles에게 바로 전송할 수 있었고, 그는 After Effects로 영상을 가져와 완벽하게 합성했습니다. 외부 포스트 하우스에 작업을 맡기고 결과물을 기다릴 필요 없이, Charles가 직접 작업을 마치고 Frame을 통해 바로 저에게 다시 보내주었습니다."

해당 장면들에는 페인트 작업도 필요했는데, Frame.io의 고정 댓글 기능 덕분에 Scott은 VFX 아티스트에게 수정이 필요한 부분을 정확하게 짚어 보여줄 수 있었습니다. "Scott이 제 편집본에 들어와서 Charles를 태그하며 '이 부분 교체해 줄 수 있어? 하늘에 이걸 넣고 싶어'라고 할 수 있었어요. 그러면 Charles는 Scott이 알래스카에 있는 동안에도 그 의도를 즉각 파악하고, 해당 장면들을 매우 빠르게 처리해 제 편집본에 바로 넣을 수 있도록 해줬죠,"라고 Kristin은 말합니다.

댓글에 첨부 파일을 함께 보낼 수 있는 기능은 Kristin에게 즉각적인 가치를 가져다주었습니다. "정말 유용해요. Scott이 이번 촬영본에 없는 이전 알래스카 촬영의 스틸 프레임을 올리며 '이 장면도 함께 활용해 보는 건 어떨까요?'라고 하면, 어디서 그 장면을 찾아야 하는지 정확히 알 수 있거든요,"라고 그녀는 말합니다.

모든 것을 아우르는 통합 플랫폼 활용하기

Frame.io를 도입하기 전, Scott의 팀은 에셋을 여러 하드 드라이브, RAID, NAS, 클라우드 시스템에 분산하여 관리했습니다. 이제는 모든 에셋은 물론 협업자와 이해 당사자까지 한곳에 통합되어 있습니다.

"내부 팀원이든 외부 파트너든 모두 Frame.io를 통해 시스템에 접근합니다,"라고 Scott은 말합니다. "편집자, VFX 아티스트, 프로듀서, 외부 에이전시 할 것 없이 Frame.io에서 필요한 정보와 리소스를 얻고 있어요. 미국, 캐나다, 영국, 호주, 아시아에 이해 당사자들이 있어 검토 링크를 지속적으로 공유하고 있고요. Enterprise 기능 덕분에 필요한 누구와도 원활하게 협업할 수 있습니다."

Scott과 팀원들에게 있어, 프로젝트에 필요한 모든 것이 적절한 보안 장치와 함께 한곳에 집약될 때 비로소 프로세스에 참여하는 모든 구성원이 창작 작업에 온전히 집중할 수 있습니다.

"Frame.io를 도입한 이후 후반 작업 전반이 여러 면에서 크게 향상되었습니다. 그중 가장 큰 변화는 클라이언트와 소통하는 방식, 그리고 클라이언트들끼리 서로 소통하는 방식입니다."라고 Kristin은 말합니다. "편집본을 공유하면 15명의 이해 당사자가 하나의 편집본에 댓글을 달며 서로 의견을 조율할 수 있습니다. 일일이 개별 연락을 하지 않아도 되고, 한 번에 모두에게 답변하여 최종 결정을 이끌어낼 수 있다는 점이 정말 좋습니다."

Scott에게 Frame.io는 창의성의 자유를 의미합니다. "대형 조직들이 흔히 겪는 어려움 중 하나는 창의성을 정해진 업무 시간이라는 틀 안에 가두려 한다는 것입니다. 저는 창의성은 자연스럽게 흘러나올 때 가장 빛난다고 굳게 믿습니다. 물론 협업자들에게 항상 온라인 상태를 기대하는 것이 얼마나 무례한 일인지도 잘 알고 있습니다. Frame.io가 저에게 특별한 이유는 제 속도에 맞춰 소통할 수 있다는 점입니다. Frame.io 이전에는 우리 팀의 상상력을 따라잡을 수 있는 도구도, 소프트웨어도, 기술도 없었습니다."라고 그는 말합니다.

"리뷰 링크를 공유하면, 이해 당사자와 협업자들은 연중무휴 24시간, 365일 언제든 해당 링크에 댓글을 달 수 있습니다. 이것이 바로 콘텐츠 제작 속도를 높이는 방법입니다. 제가 콜로라도 산악 시간대에 댓글을 달아두면, 밴쿠버의 프로듀서가 아침에 일어나자마자 가장 먼저 확인하게 됩니다. 소통 채널도 줄어드는 효과가 있습니다. Frame.io 이전에는 Teams 채팅이나 WhatsApp 같은 방식을 사용했는데, 그런 방식은 크리에이티브 리뷰 프로세스를 망친다고 생각합니다. 프로세스가 분산되는 순간, 리더십과 창의성도 함께 분산되기 때문입니다."

Scott이 항상 바쁘게 움직인다는 것은 쉽게 짐작할 수 있습니다. 바로 이것이 Frame.io가 그의 생활 방식에서 중요한 또 다른 이유입니다. "Kristen이 편집을 마치고 Frame.io 링크를 저에게 보내줄 때, 제가 책상 앞에 앉아 있든, 아이 주짓수 수업을 보러 갔든, 소풍 중이든, 산책 중이든 전혀 상관없습니다."라고 그는 말합니다. "Frame.io는 휴대폰이든 iPad든 동일하게 훌륭하기 때문에, 어떤 기기를 사용하든 Frame.io는 언제나 손안에 있습니다."

맞춤형 워크플로 구축하기

크리에이티브 전문가들에게 물어보면 한결같이 말합니다. 똑같은 프로젝트는 없다고요. 물론 촬영하고 편집해 결과물을 납품하는 과정은 늘 필요하고, 피드백과 승인을 받기 위해 진행 중인 작업을 공유해야 할 때도 있습니다.

하지만 외딴 오지를 누비며 다큐멘터리 형식의 인터뷰를 촬영하고, B-롤이 날씨와 현장 접근성에 크게 의존하는 환경에서는 방대한 양의 푸티지를 걸러내고 체계적으로 정리할 수 있는 워크플로가 무엇보다 중요합니다.

"Frame.io에서 제가 정말 좋아하는 기능 중 하나가 바로 메타데이터예요. 모든 Adobe 편집 제품에 활용하고 있답니다." Kristin이 말합니다. "Frame.io에는 기본 메타데이터 필드가 32개 있고, 사용자 정의 필드를 추가하는 것도 가능해요. 와이드 샷, 미디엄 샷, 클로즈업으로 분류할 수도 있고요. 이번 촬영에서는 Alexa 35와 멋진 렌즈로 아름다운 렌즈 플레어를 살렸는데, 특수 조명 기법을 사용한 장면들을 정확히 표시해 둘 수 있다는 게 정말 놀라웠습니다."

미디어에 사용자 정의 메타데이터 필드를 추가하면 Collections라는 새로운 기능을 활용할 수 있습니다. 이 기능을 통해 지정한 기준으로 에셋을 그룹화한 스마트 폴더를 만들 수 있습니다. "일반 파일 구조에서는 모든 파일을 하나하나 확인해야 하지만, 메타데이터를 활용하면 특정 키워드, 재생 시간, 프레임 레이트 등 원하는 조건으로 정렬할 수 있어요"라고 그녀는 말합니다.

Scott에게 메타데이터 활용은 팀에 두 가지 핵심 이점을 가져다줍니다. 첫 번째는 워크플로 내에서 상태를 사용자 정의할 수 있다는 점입니다. "기존 Frame.io는 저희의 포스트 프로덕션 방식과 잘 맞지 않았는데, 이제는 Frame.io가 누가 무엇을 언제 전달하는지 한눈에 파악할 수 있도록 안내하는 가이드이자 로드맵이 되었습니다."

Scott의 말처럼 이는 콘텐츠 제작 속도를 높여주지만, 비용이 많이 드는 촬영에 투자한 만큼 현재 프로젝트는 물론 향후 활용을 위해서도 최고의 장면을 빠짐없이 확보하는 것이 더욱 중요합니다.

이것이 Scott이 '에셋당 비용'이라고 부르는 개념입니다. "주식과 포트폴리오처럼 바라보기 시작하게 됩니다. 에셋을 확보하는 비용이 시간이 지날수록 낮아질 수 있다는 것을 확인할 수 있기 때문입니다. 새 버전의 Frame을 처음 열어 Collections를 탐색하기 시작했을 때, 저는 정말 흥분했습니다. 갑자기 수많은 사람에게 배포해야 할 방대한 알래스카 라이브러리가 눈앞에 펼쳐졌기 때문입니다."

창의성 솔루션

비전을 가진 크리에이터로서, Scott은 Frame.io의 기능이 열어주는 가능성에서 활력을 얻습니다. "지금이야말로 창작하는 사람으로 살기에 가장 좋은 시대라고 생각합니다. 오늘날 영화 제작자의 삶은 50년 전은 물론, 20년, 10년, 심지어 5년 전과도 완전히 다릅니다"라고 Scott은 말합니다. "Adobe가 가장 뛰어난 창작 도구를 개발하고 있으며, 저는 바로 그 도구들을 사용하고 싶습니다. 이 도구들이 제대로 작동한다는 것을 알고 있고, 매우 외딴 환경에서 작업할 때는 안정성과 일관성이 핵심입니다."

또한 팀 전체의 워크플로가 Adobe Creative Cloud를 기반으로 구축되어 있다는 점 역시 Scott에게 중요한 요소입니다. "이 도구들이 하나의 큰 브랜드 아래 통합되면, 각각의 특화 도구를 여러 개 사용하는 것보다 훨씬 잘 연동됩니다"라고 그는 말합니다. "가장 큰 과제 중 하나는 수작업이 많고 다양한 시스템에서 작업해야 한다는 점입니다. 수작업을 줄이고 팀 대부분이 같은 환경에서 작업할수록, 협업 속도는 자연스럽게 향상될 것입니다." 주목할 점은, Princess 팀 전체가 Adobe 생태계에 Adobe Workfront와 Adobe Experience Manager를 추가하여 프로덕션 워크플로를 더욱 간소화하고 있다는 것입니다.

Kristin 역시 열렬한 Adobe 지지자입니다. "편집 플랫폼을 바라볼 때, 저는 다양한 도구가 담긴 팔레트라고 생각합니다. 모든 편집 플랫폼을 사용해봤지만, Premiere는 약 20년째 사용하고 있습니다. 다큐멘터리 작업을 많이 하는 저에게 가장 매끄러운 플랫폼입니다. 오디오 트랙이 20~30개가 되어도 Premiere에서 직접 믹싱 작업을 많이 합니다"라고 그녀는 말합니다. "After Effects도 마찬가지입니다. 타임라인에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하면 After Effects로 바로 전환할 수 있다는 점이 정말 좋습니다. Photoshop 문서를 불러와 병합 여부를 선택할 수도 있습니다. 모든 것이 정말 완벽하게 연동됩니다."

Scott에게 또 하나 흥미로운 점은 Adobe 환경이 영상과 사진 워크플로를 하나로 통합하는 데 도움을 준다는 것입니다. "Frame.io에서는 영상팀과 함께 작업하고, 사진팀과는 별도의 공간에서 협업했습니다. 물리적이든 소프트웨어적이든 자연스럽게 두 팀 사이에 경계가 생겨나는 거죠. '저건 사진팀, 저건 영상팀'이라는 식으로 나뉘는 건데, 감독으로서 저는 그런 방식으로 일하지 않습니다. 두 팀이 같은 공간에서 함께 일하길 바랍니다."라고 Scott은 말합니다.

"이제 사진 워크플로도 영상 워크플로만큼 훌륭해졌습니다. 그래서 사진가와 리터처들을 함께 참여시키기 시작했고, 이들이 영상팀과 같은 플랫폼에서 소통하기 시작했습니다. 이제 저는 Frame.io를 단순한 영상 솔루션으로 생각하지 않습니다. 크리에이티비티 솔루션입니다."

뿐만 아니라, Scott은 통합 환경에서 작업하면 크리에이티브 협업자들의 작업 현황과 프로세스를 더욱 명확하게 파악할 수 있다는 점을 높이 평가합니다. "이제 Frame.io에서 파이프라인의 모든 역할, 즉 편집자, 이해 관계자, 프로듀서, 감독, DP 등 각 담당자를 위한 전용 공간을 만들 수 있습니다. 그 공간 안에서 각자가 진정으로 인정받고 의견이 반영된다는 느낌을 받을 수 있죠. Frame.io 덕분에 훌륭한 영상을 만드는 데 필요한 정보를 각자의 관점에서 바라볼 수 있게 되었습니다."

변화의 영향력

Scott이 창작에 대한 끝없는 열정을 지닌 크리에이터라는 것은 두말할 필요가 없습니다. 영상 제작은 그가 매일 설레는 마음으로 하루를 시작하게 만드는 원동력이며, Frame.io가 열어주는 무한한 가능성 또한 그 열정에 큰 역할을 하고 있습니다.

"팀 크리에이티비티의 정수는 바로 이것입니다. 세계적인 팀원들이 진심으로 협력할 때 비로소 훌륭한 결과물이 탄생합니다."라고 Scott은 말합니다. "Frame.io는 저희 팀의 상상력과 발맞출 수 있는 최초의 소프트웨어였습니다. 첫날부터 전문가처럼 활용하고 싶다면 바로 가능하고, 자신의 속도에 맞춰 익히고 싶다면 그렇게 할 수 있습니다. 처음 사용하더라도 빠르고 직관적이며, 크리에이터를 위해 설계된 도구입니다."

그런 다음 Scott은 한층 더 깊은 성찰에 잠깁니다. "우리 모두의 묘비에는 공통된 세 가지가 새겨집니다. 태어난 해, 세상을 떠난 해, 그리고 그 사이의 선입니다. 그 선은 우리가 삶을 어떻게 살아가는지에 대한 선택을 의미합니다"라고 그는 말합니다. "이 업계에서 우리는 크리에이티브로서 끊임없이 진화하고 변화해야 합니다. Frame.io는 제가 성장해 온 것처럼 함께 진화해 온 소프트웨어 플랫폼입니다. Adobe 툴들은 창의성이 계속해서 더 많은 사람들에게 열려갈 것임을 증명하고 있습니다. 창의성은 소수만의 것이 아니라, 모든 사람을 위한 것입니다."

변화는 끊임없이 찾아오지만, Scott과 그의 팀이 담아낸 이미지들은 이 세상의 장엄함을 일깨워주는 유산으로 영원히 남습니다. 그 이미지들은 직접 그 장소를 방문해 자신만의 이야기를 써 내려가고픈 영감을 불어넣기도 하고, 그곳에 닿지 못할 이들에게는 Scott의 시선으로 세계를 경험할 기회를 선사하기도 합니다. Frame.io는 이러한 여정에 함께할 수 있어 진심으로 영광으로 생각합니다.

Lisa McNamara는 Frame.io의 수석 콘텐츠 라이터이자 The Frame.io Insider의 정기 기고자입니다. 공룡이 지구를 누비던 시절부터 영화 및 영상 후반 작업 분야에서 활약해 온 베테랑 전문가입니다.